我国拥有着五千年的历史背景和文化传承，在岁月长河中无数工艺品展现而出，到近代有无数具有历史底蕴的艺术品被列入国家级非物质文化遗产名录，其中花丝镶嵌工艺就是这里面之一。花丝镶嵌工艺又称细金工艺，是中国宫廷工艺的代表，与玉雕、景泰蓝、雕漆并列“燕京八绝”。花丝镶嵌技术已有2000多年的历史，起源于商周时期。汉代脱离了青铜铸造技术，形成了独立的技术体系。明清时期，丝绸镶嵌技术达到了顶峰。2008年被列入国家非物质文化遗产名录。它以金银为原料，运用捏、充、省等技术，将金属线制作成各种形状。

  辜国强大学时在景德镇学习陶瓷设计，大学毕业后在一家艺术品拍卖行工作。一次偶然的机会，顾在参观紫禁城文物修复时，被一件丝绸镶嵌首饰“迷住”了。“我们有如此精致的珠宝和技能，但为什么如此美丽的东西被遗忘了？”顾国强迷惑不解。

  长期以来，花丝镶嵌技艺的传承长期处在“绿黄”的两难境地。“老了，衰老了，缺乏变化。”顾国强说，当时民族潮流还没有发展起来，人们对“土”、“老”传统手工艺品的偏见也没改变。在没有市场的情况下，传统技能也是过时的，特别难找到突破口。

  在接受记者正常采访时，顾国强小心翼翼地从画室里拿出了他的杰作一顶模仿明末帝王夫人的凤冠头饰。奇怪的是，这顶凤凰冠只有一个金丝骨架。然后，他拿出一些龙凤风格的流苏发饰，一点一点地组装在凤冠上。不一会儿，终于呈现出一款大气优美优雅的完整版凤凰冠，流苏触角轻轻颤抖，玉石闪耀奢华。

  传统的造型风格、现代的组装形式和实用的搭配可能性是顾国强的第一个创新理念。近年来，非物质文化遗产的创新和传承慢慢的受到社会的关注，许多像顾国强这样的传统艺术家都在思考“打破循环”的可能性。“如果你只是复制现有的风格和形状，很难突破传统的非传统技术。”顾说。

  花丝镶嵌技术的装饰一般是花鸟，就像一丝不苟的绘画，线条清晰，印章清晰。然而，中国传统山水画注重空白，笔触生动，注重韵律，没有清晰的印章。在花丝镶嵌技术的实践中，很难把握这种现实与现实的关系，需要很大的精力去尝试。

  设计风格的一直在变化带来了生产技术的探索和突破。“经过几年的发展，我们的花丝马赛克技术越来越完善，技术上有了很多进步和升级。我们现在想做的是在花丝马赛克作品中融入更多的艺术性和意识形态，注入更多的文化内涵。”顾说。

  时尚耳环，蝴蝶胸针...工作室设计的作品在社交平台上逐渐被大家认可。如今，顾国强的工作室每月销售400多件花丝马赛克作品，其中许多出口到美国、日本和其他几个国家。“自今年年初以来，订单比去年增长了近40%，施工期预计为2个月。”顾说。