引发热议。目前，微博话题#李子柒是不是文化输出#的阅读量已高达7.5亿。

  李子柒，视频网红博主，其作品以中国传统美食文化为主线，围绕中国农家的衣食住行展开。特别有意思的是，她拍摄的时间跨度会拉得非常大，更接近生活的常态。比如拍摄以酱油为主要调味料的美食视频，一般人会从“我们已有酱油了”拍起，而李子柒则会以“我们如何种黄豆酿酱油”为起点。

  视频中的她看起来无所不能，不论田园种植，还是烹饪佳肴，李子柒都亲力亲为。一个如此娇小，看起来柔弱的弱女子，可以牵着牛耕地，也可以在田野间收获。她会在4月酿枇杷酒，在5月制樱桃酒，在7月做七巧饼，在8月做苏式鲜肉月饼……

  目前，李子柒不仅在国内拥有着两千多万微博粉丝、三千万抖音粉丝，还具备着不可小觑的海外影响力。截至2019年12月9日，李子柒在Youtube上的粉丝数是735万，视频播放量高达9亿，而美国影响力最大的媒体之一CNN在Youtube上也只有792万粉丝。李子柒凭借其惊人的外网粉丝量和播放量，每月能获得大约几十万美元的收入。

  在Youtube上，来自世界各地的网友纷纷在李子柒的视频下点赞留言，表达对李子柒的喜爱。有人赞扬李子柒实现了“文化输出”，然而很多人也对李子柒的视频表示质疑。

  关于李子柒最大的争议在于，如此大流量地输出中国农村里的生活，是否迎合了外国人对中国落后、原始、农耕文明的偏见，会加剧关于中国落后的刻板印象。于国家形象而言，“文化输出”需要强大的包装能力，应在强烈使命感的指引下去展现国家美好的一面。当然，这种观点并非否定李子柒是文化输出，而是认为李子柒不是我们所需要的文化输出。

  不过，无独有偶。早在1972年，享誉世界的电影大师安东尼奥尼曾受中国政府之邀来到中国，拍摄了一部名为《中国》的大型纪录片。但因为《中国》被认为并没有展现出国家最好的一面，在国内大受冷落。安东尼奥尼则声称，“《中国》是一部关于中国人的电影”，并表示“我没有坚持去寻找一个想象中的中国，而是把自己交付给了能看到的现实，我觉得是做对了。”这一部优秀的电影后来获得了很多大奖，一直被视为国外了解中国的窗口，即便到今天，它仍然是那个年代重要的影像资料，极具历史价值。

  我们并不能否认农村里的生活是一个国家现状的一部分，而是应该思考怎么样去展现它。不论是美国宣传片里高度机械化、现代化的大农业生产形象，还是李子柒视频里怡然自得的桃花源式农家生活，都是各具韵味，各美其美罢了。

  此外，大量网友也质疑，李子柒的视频反映的并非真实中国农村里的生活，只是经过镜头粉饰包装后的乡村假象，也没有一点现实意义。自始至终，关于李子柒本人和视频内容“真实”与否的争议从未停息，比如：李子柒并不会做农活，视频都是摆拍的，那个割黄豆的动作细节不到位，那个用竹子做沙发的视频太假，女人怎会是扛那么多竹子？

  “李子柒”作为移动社会化媒体时代发展的产物，可以被认为是一种商业网红符号，也自有其网红经济的发展模式。的确，与大多数讲究真实的乡村类视频不同，李子柒视频的呈现方式格外唯美文艺，拍摄手法也很讲究商业技巧，但无法否认这些都极大的提升了观看体验。她所讲述的那些真实乡村故事，尽管蒙上了剧本色彩，但也确实体现了小而美的、自给自足的中国农耕生活，这也是很多人喜欢她的一个主要原因。

  尽管李子柒饱受“团队操作”、“美化炒作”等诟病，但其“采菊东篱下，悠然见南山”的田园牧歌生活吸引了一城市观众。远离城市喧嚣，宛如身处于一个乌托邦，周围的景色都带有独特的古风魅力；纯天然的食材，简单实用的厨具，传统复古的烹饪手法都深深地吸引着观众，让许多繁忙的都市人群放松了身心。

  事实上，要说起主打中国乡土生活的短视频文化输出，李子柒也不是第一人，还有“滇西小哥”、“阿木爷爷”等视频主也在海外拥有着不俗的影响力。

  阿木爷爷是专注于老手工木匠工艺的博主，在制作许多家具时，全程不用任何铁钉、胶水等现代工艺品，仅凭借锯、刨、磨、凿、钻、抠等传统手艺。他制作出的鲁班凳，不仅结实牢固，还能用来当睡觉的枕头。

  此外，他还喜欢给自己可爱的小孙子做玩具，从手摇泡泡机到鲁班苹果锁，更不可思议的是会行走的小猪佩奇。

  其实，以文化输出的标准来评判李子柒、滇西小哥等视频网红博主，或许有些严格。中国文化博大精深，也从来都不是孤岛，我们的文化与世界各国的文化每天都在发生交流、互动、融合。

  其次，文化是有多元属性的，这种多元属性基于一个国家社会多元性，并与之相匹配，我们正真看到的许多文化现象都是这一个国家文化的一个组成部分。田园牧歌的生存之道相较国家文化官方输出，其实是一种润物无声的文化交流与文化输出。那么对于品牌主来说，该怎么样巧妙借用文化输出俘获消费者呢？

  “所谓的东方美学并不是传统中国元素的堆砌，而是建立在文化基础上的自信。”如何让传统中国元素与时尚潮流相结合，是品牌“文化输出”值得考虑的重要一点。

  花西子雕花口红膏体将中国传统雕刻艺术与美妆相结合，实现了优秀的文化继承与输出。微雕技术可追溯至殷商时期，是一种以微小精细见长的雕刻技法，将其复原至口红膏体上，让我们消费者看到的不只是膏体上的美妙花纹，更可以感觉到微雕工艺背后，花西子彩妆在“东方文化”与现代工艺的结合上所投入的匠心。

  无独有偶，百雀羚联袂宫廷文化，打造宫廷系列成品。以2018年推出的雀鸟缠枝宫廷系列为例，其通过传统“金镶玉”技法、失蜡法、錾花法，将江南元素融入其中，使得日常化妆品BB霜、眉笔、口红与宫廷錾花金什件得以结合。古典风产品背后既蕴含浓韵的东方之美，又兼具实用价值。

  品牌与文化IP的跨界总是能产生神奇的化学反应，从前几年的故宫IP，到近几年大白兔、老干妈等老字号品牌的内容创新，我们都能看到IP跨界的潮流在国内大环境下的异军突起。此外，这股由国家民间传统文化自信而引领出的国货崛起大势，不仅让慢慢的变多的品牌在国内非常关注，更令其以最佳姿态登上世界舞台，向海外输出独具中国特色的东方审美和品牌理念。

  今年是中法建交55周年，借着中法文化交流展，颐莲携手天猫和一众国货品牌们在法国巴黎的罗斯柴尔德公馆，联手打造了一场文化出海盛宴。会展当天，主办方天猫与颐莲、华为、六必治等国货代表品牌，在数字投影、VR/AR、互动捕捉等最新技术上突破物理和现实的限制，打造了一场沉浸式的光影体验，让法国人民可以一瞬间回到269年前的颐和园。通过联动线上电子商务平台和线下展览，颐莲打破了国界的限制，在国际上传递东方之美，刷新了大众对国货的刻板印象。

  消费社会是指现代西方发达国家由于物质的极大丰富与系统化而兴起的一种社会形态，伴随着消费者社会的到来，大众传播媒介迅猛发展，图像信息的生产和消费成为主流表现形式。中国文化的媒体化正呈现视觉化的发展的新趋势，视觉文化已成主流。

  在文化内容输出的过程中，拥有着强大粉丝基础的红人意味着拥有巨大的的话语权。红人产业高质量发展至今，红人也已经由单纯的娱乐传播主体演变成“情感化、专业化”的传播媒介，成为商家必争的重要营销资源，品牌主们可以与YouTube、Facebook等有代表性的海外社会化媒体博主合作，输出以原创为主的中国文化、品牌文化内容。

  李子柒走红网络，让缫丝、竹编、酿酒等许多非物质文化遗产项目进入大众视野，甚至吸引了许多外国友人的关注，是一个全媒体时代非遗文化传承与传播的生动案例。品牌主可以将中国本土文化与品牌文化、产品相结合，利用海外社会化媒体红人进行传播，广泛地展现中华民间传统文化和品牌文化，实现利用文化输出与世界对话的重要战略目标。