描绘了上世纪三十年代，四位苏联特训的奸细，在风雪交加的哈尔滨，履行代号为“乌特拉”的隐秘使命。但是，叛徒的变节让他们一落地便堕入敌人精心设计的圈套。

  在严重的气氛中，他们必坚持高度警觉，凭仗才智和勇气，在扑朔迷离的特务世界中求生。剧情节奏紧凑，悬疑不断，每一次回转都令人屏气。奸细们的身份品尝，凸显了特务活动的隐秘与孤单。他们身陷“山崖之上”，每一步都如履薄冰，但坚决的信仰让他们无畏前行。

  描绘了张九声与刘闺女因一场电影而结下的深入纠缠。影片背面，是张艺谋导演对过往年月的厚意回想，对文明本源的探寻与据守。

  电影中，即便是在普通的日子片段中，国师仍然可以捕捉到我国人那种奇妙而杂乱的情感。那种血脉相连的情感，即便在尘世纷扰中，也仍然清晰可见。而正是这些经历过的划痕和洗尘，使得影片愈加完美。

  一个八岁起便被软禁的小角色，他不甘为傀儡，决计挣脱桎梏，寻求自在与实在。与《长城》的富丽绚烂不同，《影》内敛而宛转，好像张艺谋为自己正名的一幅水墨画卷。

  这部电影宛如《黄金甲》版的《刺客聂隐娘》，但“影子”比“隐娘”更懂得生计的才智。在这水墨江山间，一场关于权谋与人道的比赛悄然演出。

  知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜在年代激流中的情感变迁。影片以安静而深重的笔触，让人在都市喧嚣中找到了顷刻的安静。它没过多地讨论年代的变迁与人道的挣扎，而是以一种细腻的笔触，娓娓道来一段牵动听心的亲情与爱情故事。

  影片中的场景充溢了稠密的年代感，每一幕都让人沉溺其间。钢琴伴奏的装点，更是为剧情增色不少，每一次响起都让人心潮澎湃。

  在战火纷飞的年代，一位假扮神父的美国人与一群女学生、风尘女子、军人和伤兵一起面临存亡。贝尔的精深演技，将杂乱、纠结的情感展示得酣畅淋漓。

  每个女孩在秦淮河畔的女性身上，找到了生长与启蒙。她们不仅是风尘中的佳人，更是年代的见证者，她们的故事动听而震慑，让人对生命与人道有了更深的考虑。

  叙述了静秋与老三纯真而伤感的爱情故事。他们的相识与相恋，似乎是一场命运的组织，却又注定以天人永隔告终。

  在这个商业片盛行的年代，这一部优异的电影如一股清流，牵动听心。它展示了面临存亡挑战时的真诚情感，以及在政治布景下人道的光芒。每个人心中或许都有这样一段放不下的爱情，而这一部优异的电影，正是那段夸姣回想的温顺寄予。

  以一起的视角展示了北京城中的一段诙谐又充溢社会意蕴的故事。青年赵小帅以出其不意的方法寻求心仪的安红，其间包含的诙谐与才智令人哑然失笑。

  这部著作可谓北京的城市电影，精准捕捉了京城的尘俗气味，将言语的诙谐与动作的奇妙结合，更在道理的谐趣中展露无遗。经过很多前锋性镜头与有用调度的完美结合，以及艺人们“粗糙”却实在的扮演，这部著作呈现出一种精粹慎重的艺术风格，可谓大师级的小品佳作。

  张艺谋在此片中达到了个人表达的巅峰，颜色丰满亮堂，红光刺眼下却透露出丝丝凉意。构图讲究，对称镜头与屋檐、砖墙、门栏的贴合，构建了一个关闭的“囚笼”世界。音效空灵，院子回声加深了这种关闭感。

  叙述了20世纪20年代，菊豆在嫁给染坊主杨金山后，因受虐而爱上侄子天青，并生下天白，终变成悲惨剧。作为我国首部奥斯卡最佳外语片提名影片，张艺谋的导演才调在此片中得到完美展示。

  他奇妙地运用青蓝与赤色的比照，标志新旧实力的比赛，画面颜色叙事可谓一绝。赵季平的伴奏更是如虎添翼，对情欲的旁边面描绘细腻而赋有张力，使这部影片成为一部情感与视觉的盛宴。

  源自莫言的经典之作，布景设在抗战时期的山东高密。影片描绘了一对男女历经风雨，一起运营高粱酒坊的坚韧与爱情。但是，在日军侵犯的暗影下，女主人公与酒坊店员因参加抵抗运动而勇敢献身。

  作为张艺谋的导演处女作，该片荣获世界大奖，其粗暴豪宕的风格与凶横恣肆的颜色，如风沙卷裹落日，展示了对生命的崇高礼赞。影片的拍摄与构图匠心独运，每一帧都充溢了激烈的艺术感染力。