铜是最早被人类所知道和运用的金属之一。经过数千年的淬火铸造，以青铜为代表的铜器采冶和铸造技能早已成为中华优异前史传统文明的标志之一。杭州铜雕作为青铜铸造技艺的连续，跟着前史变迁、年代革新，在一代代匠心传承与开展中勃发出新的活力。2008年，杭州铜雕技艺被列入第二批国家级非物质文明遗产代表性项目名录。

　　日前，由我国国家博物馆、我国艺术研究院、我国工艺美术协会、我国工艺美术学会及浙江省文学艺术界联合会一起主办的“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”在我国国家博物馆举行。展览经过“古法新意”“匠心铜运”“雕铜巧技”“艺出新裁”4个单元，展出100余件造型多样、体裁广泛的制铜精品，不只浓缩了朱炳仁从艺40年的成果，也是一次现代熔铜技艺与青铜文明的古今“对话”，阐释了我国铜雕技艺从“铸鼎象物”到“离形得似”的艺术蜕变。

　　进入展厅，这样的古今“对话”缓缓道来——展区右侧陈设的是保藏于我国国家博物馆的10件青铜器文物，横跨战国、汉、明、清等朝代，包含鐈鼎、铜壶、铜炉等造型各异、功用纷歧的器物，展示了我国传统铸铜工艺在我国传统冶金工艺及文明中的重要位置和绚烂成果；展区左边是连续传统技艺与造型且融入现代审美意趣的著作，包含《有凤来仪》《狮狮满意》等铸铜用具。朱炳仁的铜雕艺术以传统铸铜、刻铜、锻铜技艺为根基，师古而不泥古。两组古今铜器的对照，展示了传统与现代相融互生、同根同源，一起表现了非遗技艺传承人与时俱进的探究。

　　“前史上我国的青铜年代十分光辉，我国国家博物馆又以保藏我国古代青铜器为世人称道。我在此办展，更多的是在创造中问候前史，传承中华文明。”朱炳仁说。

　　朱炳仁是国家级非物质文明遗产铜雕技艺代表性传承人、我国铜雕工艺美术大师、“朱府铜艺”第四代传人，本籍浙江绍兴，年少随父迁居杭州，在父亲的教训下承继祖业，经心研究铜雕技艺。

　　关于许多人来说，杭州西湖边的雷峰塔并不生疏。其实旧的雷峰塔早在1924年就已坍毁，新建的雷峰塔是我国首座五颜六色铜雕浮屠，其铜艺工程师便是朱炳仁。本次展览不只展出了雷峰塔、故宫谯楼、涌金桥等多件修建的等比模型，还有匾额、斗拱原件等修建构件，让观众能够近距离感触铜修建的雄伟气势与精美结构。朱炳仁还掌管、参加了杭州灵隐铜殿、桂林铜塔、峨眉山金顶铜瓦殿等一大批铜修建的建造。这些修建是古意与新颜的结合，承载着我国传统修建文明的神韵，也为今世铜雕技艺开展开辟了新的实践。

　　传承，不是简略仿制，更要古为今用，移风易俗。朱炳仁在承继与发扬我国传统铜艺的一起，于机缘巧合间创始“熔铜”工艺，以“似与非似”的挥洒适意，将自在活动的铜汁从模具中“解放”出来，熔铸出刚柔相济、曼妙多姿的著作。

　　熔铜艺术是一种“无模可控铸造成型”技能，是朱炳仁在2006年铸造常州天宁寺浮屠时的意外收成。以往，铜器的制作往往需要在模具中铸造成型。“熔铜”工艺则是让铜在高温下消融后，在必定的空间里自在活动，如同火热滚烫的大适意。经过庚彩、釉彩、琅彩等工艺，铜又呈现出丰厚的颜色。

　　朱炳仁说：“熔铜打破了模具的约束，衍生出更多或许。每个著作如同都在呼吸，都在说线年，他的第一件熔铜艺术著作《阙立》诞生，被我国国家博物馆保藏。这件著作也出现在了本次展览上，只见画面上莲荷大适意的枝叶与失蜡浇铸的写实莲蓬别具机杼地组合在一起，灵动且赋有诗意。

　　设备著作《稻可道，十分稻》展示了一片金色的稻田，熔铜技艺铸就的每根稻谷都形态万千，配以布景图画和音效，呈现出风吹麦浪的灵动，让人联想到丰盈的高兴。成熟后的稻田金黄一片，铜质的稻与其一脉相承，毫无违和感。这件著作借用《道德经》的“道可道，十分道”，表现出艺术家对人类生计和开展的考虑——水稻不只是我国首要的粮食作物，还构成了悠长的稻耕文明。水稻作为一个文明符号与老庄哲学中的“道”互为隐喻，让人体悟到“道法天然”的妙意。

　　2005年12月，时年61岁的朱炳仁与90岁的郑孝燮、82岁的罗哲文联名给大运河沿线座城市市长写信。这封名为《关于加速京杭大运河遗产维护和“申遗”作业的信》推动了大运河申遗脚步，写信的三人因而被尊称为“运河三老”。朱炳仁对大运河的爱情也倾泻在著作中。熔铜著作《运河之光》是为留念京杭大运河申遗成功10周年而作，熔铜的活动质感似乎是大运河的波澜，闪烁着千年的光辉。

　　与西方艺术对话，也让朱炳仁获得了新的创造创意。展览中，一件名为《焚烧的向日葵》的著作让许多观众停步赏识。这件著作以梵高的油画《向日葵》为创意，经过熔铜技艺，使本来平面的“向日葵”变得立体起来，著作颜色鲜明，线条赋有张力，充满了鲜活的生命力。策展团队在这件著作的造型上别出机杼，以画框为底座，立体“向日葵”似乎要从画框中一跃而出，摇曳生姿。朱炳仁坦言，这一创意是遭到比利时安特卫普皇家艺术学院院长巴特的启示。此前，巴特在赏识朱炳仁《焚烧的梵高》系列熔铜著作时曾慨叹：“你让国际看到了梵高《向日葵》的反面。”

　　展览中有一组“青花铜”著作，观众能够走进展区接触，感触人与铜的衔接。造型上，朱炳仁学习了元青花瓷的梅瓶、玉壶春瓶等器型特色，纹饰则是由熔铜构成的纹理和天然孔洞，每一道颜色、每一条纹理都绝无仅有。

　　据悉，在朱炳仁等艺术家的立异引领下，杭州铜雕逐步构成了镂雕、蚀刻、叠镶、庚彩、熔铸、紫金刻、多原料、氧化上色八大工艺，呈现出三色为本、彩画相间、书艺结合、巩固防腐等鲜明特征。

　　40岁时，朱炳仁从头开始，重拾朱家祖传的铜榔头，让传统技艺勃发新的光荣。当今转瞬到了80岁，他说这是“而立之年”，要从头动身。这也是展览称号“八十而立”的由来。

　　本报记者 赖 睿《 人民日报海外版 》（ 2024年08月01日 第12 版）

　　铜是最早被人类所知道和运用的金属之一。经过数千年的淬火铸造，以青铜为代表的铜器采冶和铸造技能早已成为中华优异民间传统文明的标志之一。杭州铜雕作为青铜铸造技艺的连续，跟着前史变迁、年代革新，在一代代匠心传承与开展中勃发出新的活力。2008年，杭州铜雕技艺被列入第二批国家级非物质文明遗产代表性项目名录。

　　日前，由我国国家博物馆、我国艺术研究院、我国工艺美术协会、我国工艺美术学会及浙江省文学艺术界联合会一起主办的“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”在我国国家博物馆举行。展览经过“古法新意”“匠心铜运”“雕铜巧技”“艺出新裁”4个单元，展出100余件造型多样、体裁广泛的制铜精品，不只浓缩了朱炳仁从艺40年的成果，也是一次现代熔铜技艺与青铜文明的古今“对话”，阐释了我国铜雕技艺从“铸鼎象物”到“离形得似”的艺术蜕变。

　　进入展厅，这样的古今“对话”缓缓道来——展区右侧陈设的是保藏于我国国家博物馆的10件青铜器文物，横跨战国、汉、明、清等朝代，包含鐈鼎、铜壶、铜炉等造型各异、功用纷歧的器物，展示了我国传统铸铜工艺在我国传统冶金工艺及文明中的主体位置和绚烂成果；展区左边是连续传统技艺与造型且融入现代审美意趣的著作，包含《有凤来仪》《狮狮满意》等铸铜用具。朱炳仁的铜雕艺术以传统铸铜、刻铜、锻铜技艺为根基，师古而不泥古。两组古今铜器的对照，展示了传统与现代相融互生、同根同源，一起表现了非遗技艺传承人与时俱进的探究。

　　“前史上我国的青铜年代十分光辉，我国国家博物馆又以保藏我国古代青铜器为世人称道。我在此办展，更多的是在创造中问候前史，传承中华文明。”朱炳仁说。

　　朱炳仁是国家级非物质文明遗产铜雕技艺代表性传承人、我国铜雕工艺美术大师、“朱府铜艺”第四代传人，本籍浙江绍兴，年少随父迁居杭州，在父亲的教训下承继祖业，经心研究铜雕技艺。

　　关于许多人来说，杭州西湖边的雷峰塔并不生疏。其实旧的雷峰塔早在1924年就已坍毁，新建的雷峰塔是我国首座五颜六色铜雕浮屠，其铜艺工程师便是朱炳仁。本次展览不只展出了雷峰塔、故宫谯楼、涌金桥等多件修建的等比模型，还有匾额、斗拱原件等修建构件，让观众能够近距离感触铜修建的雄伟气势与精美结构。朱炳仁还掌管、参加了杭州灵隐铜殿、桂林铜塔、峨眉山金顶铜瓦殿等一大批铜修建的建造。这些修建是古意与新颜的结合，承载着我国传统修建文明的神韵，也为今世铜雕技艺开展开辟了新的实践。

　　传承，不是简略仿制，更要古为今用，移风易俗。朱炳仁在承继与发扬我国传统铜艺的一起，于一差二错间创始“熔铜”工艺，以“似与非似”的挥洒适意，将自在活动的铜汁从模具中“解放”出来，熔铸出刚柔相济、曼妙多姿的著作。

　　熔铜艺术是一种“无模可控铸造成型”技能，是朱炳仁在2006年铸造常州天宁寺浮屠时的意外收成。以往，铜器的制作往往需要在模具中铸造成型。“熔铜”工艺则是让铜在高温下消融后，在必定的空间里自在活动，如同火热滚烫的大适意。经过庚彩、釉彩、琅彩等工艺，铜又呈现出丰厚的颜色。

　　朱炳仁说：“熔铜打破了模具的约束，衍生出更多或许。每个著作如同都在呼吸，都在说线年，他的第一件熔铜艺术著作《阙立》诞生，被我国国家博物馆保藏。这件著作也出现在了本次展览上，只见画面上莲荷大适意的枝叶与失蜡浇铸的写实莲蓬别具机杼地组合在一起，灵动且赋有诗意。

　　设备著作《稻可道，十分稻》展示了一片金色的稻田，熔铜技艺铸就的每根稻谷都形态万千，配以布景图画和音效，呈现出风吹麦浪的灵动，让人联想到丰盈的高兴。成熟后的稻田金黄一片，铜质的稻与其一脉相承，毫无违和感。这件著作借用《道德经》的“道可道，十分道”，表现出艺术家对人类生计和开展的考虑——水稻不只是我国首要的粮食作物，还构成了悠长的稻耕文明。水稻作为一个文明符号与老庄哲学中的“道”互为隐喻，让人体悟到“道法天然”的妙意。

　　2005年12月，时年61岁的朱炳仁与90岁的郑孝燮、82岁的罗哲文联名给大运河沿线座城市市长写信。这封名为《关于加速京杭大运河遗产维护和“申遗”作业的信》推动了大运河申遗脚步，写信的三人因而被尊称为“运河三老”。朱炳仁对大运河的爱情也倾泻在著作中。熔铜著作《运河之光》是为留念京杭大运河申遗成功10周年而作，熔铜的活动质感似乎是大运河的波澜，闪烁着千年的光辉。

　　与西方艺术对话，也让朱炳仁获得了新的创造创意。展览中，一件名为《焚烧的向日葵》的著作让许多观众停步赏识。这件著作以梵高的油画《向日葵》为创意，经过熔铜技艺，使本来平面的“向日葵”变得立体起来，著作颜色鲜明，线条赋有张力，充满了鲜活的生命力。策展团队在这件著作的造型上别出机杼，以画框为底座，立体“向日葵”似乎要从画框中一跃而出，摇曳生姿。朱炳仁坦言，这一创意是遭到比利时安特卫普皇家艺术学院院长巴特的启示。此前，巴特在赏识朱炳仁《焚烧的梵高》系列熔铜著作时曾慨叹：“你让国际看到了梵高《向日葵》的反面。”

　　展览中有一组“青花铜”著作，观众能够走进展区接触，感触人与铜的衔接。造型上，朱炳仁学习了元青花瓷的梅瓶、玉壶春瓶等器型特色，纹饰则是由熔铜构成的纹理和天然孔洞，每一道颜色、每一条纹理都绝无仅有。

　　据悉，在朱炳仁等艺术家的立异引领下，杭州铜雕逐步构成了镂雕、蚀刻、叠镶、庚彩、熔铸、紫金刻、多原料、氧化上色八大工艺，呈现出三色为本、彩画相间、书艺结合、巩固防腐等鲜明特征。

　　40岁时，朱炳仁从头开始，重拾朱家祖传的铜榔头，让传统技艺勃发新的光荣。当今转瞬到了80岁，他说这是“而立之年”，要从头动身。这也是展览称号“八十而立”的由来。