2001年5月2日芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》（取材于苏童小说《妻妾成群》、根据张艺谋同名电影改编）在北京由中国国家芭蕾舞团（中央芭蕾舞团）举行世界首演。此后3年时间里，该剧演出100余场，足迹遍布世界，成为中国近年来新编剧目演出场次最多，票房收入最高的一部舞剧，创造了演出市场的一个奇迹。他的制作班底也是名人荟萃。编剧、导演、艺术总监：张艺谋 制作人、总监制：赵汝蘅，编舞：王新鹏、王媛媛 等等。百代唱片(EMI)率先推出这张精彩的芭蕾舞剧的音乐片断。此次作曲家陈其钢专程从法国回来参加此次活动，这是去年底陈其钢获得国际大奖--法国音乐版权协会交响乐大奖之后，首次回国接受媒体采访。中央芭蕾舞团交响乐团首次以音乐会的形式现场演出《大红》片段，《大红》音乐首次揭秘，比如：麻将舞的音乐是如何表现的，青衣演员演唱等等。

  音乐是舞剧灵魂所在，《大红灯笼高高挂》的成功，音乐更是功不可没。它就是出自当今现代音乐乐坛的领军人物作曲家陈其钢之手。他出身于书香兼艺术世家，父亲陈叔亮是琴棋书画皆通的著名书法家，家庭的影响熏染出陈其钢一身的儒雅气质和难得的文化修养，从小学唱花脸使他练就了游刃有余把握中国昆曲、京剧音乐的本事，在《大红灯笼高高挂》剧音乐创作中中西合璧的尝试没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。

  他曾在中央音乐学院就读，与谭盾、郭文景、瞿小松等人同班，而后以第一名的成绩考取公费赴法研究生，在巴黎于几乎不可能之中奇迹般拜被奉若神明的作曲大师梅西安为师，成为备受大师宠爱的关门弟子，从20世纪80年代到90年代，陈其钢的成功之路在欧洲越走越开，除了获得一系列欧洲权威作曲大赛奖项之外，众多著名乐团和国际音乐组织的委约，使他的作品在世界范围内得以演奏，声名远播。

  芭蕾舞剧大红灯笼高高挂无论从题材到形式的每一个细节都渗透了中国传统与西方艺术的不可避兑的结合，音乐也不例外，西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出现，因此在音乐形式与语言上也做了特定的选择．首先是乐队形式，运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐，同时还有在台上的一个京剧乐队（四人）。除此之外，为了配合剧情音响的需要，还特意将四十五把算盘作为打击乐器发给每一位乐队队员演奏。这样一个混合编制的乐器组为大红剧的音乐从形式到内容带来了活力．

  音乐的主题与变奏．围绕三太太的纯情少女主体．男主人公京剧演员的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展，在剧终前达到高潮，以第一和第二主题的完美结合告终。

  传统京剧音乐的直接运月和交响化发展．从序曲开始直至结束．京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧，决定了大红剧音乐的色调．这里有原始京剧曲牌的直接引用(如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌)但更多的呈对传统京剧音乐素材的提炼和发展．他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段．台上台下京剧音乐音色和交响乐队音色的交流，男主人公京剧音调主题的大段的交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合，台上台下不同音色的交流．大红剧是张嘴的舞剧，京剧演员不但在乐池里唱，在台上也念也唱．台下有京剧打击乐，台上也有京剧打击乐。舞蹈演员不但要跳也要说和喊．台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。台下轻盈的雅乐与台上款款的青衣道白交相辉映成一幅非常立体的现代音乐意识流．

  大红灯笼的音乐创作是陈其钢对各种不同类艺术表达方式相结合的尝试。这样中西合璧的尝试不仅赢得了中国观众的喜爱，也征服了以冷漠著称的英国、苛刻著称的法国以及热情的意大利等一致的空前好评。各国媒体都给予了相当高的评价。

  ·大红灯笼高高挂 欢欢喜喜过大年 如何让春节过出新意？(01/28 09:19)